Bienvenidos a BELLYDANCE CLOTHES





BELLYDANCE CLOTHES fue creado inicialmente en MSN Groups. Su principal objetivo fue brindar asesoramiento sobre confección de vestuario a todas aquellas bellydancers que por cuestiones económicas no podían realizarlo, a través del material recolectado por mi y los aportes de los miembros del grupo. Con el tiempo, las consultas recibidas y los aportes realizados rebasaron la barrera de la costura y abarcaron otros ámbitos (material para clases, consejos, maquillaje, música, videos, etc.)



BELLYDANCE CLOTHES llegó a contar con la participación de más de 1200 miembros de todo el mundo.

domingo, 29 de agosto de 2010

Pautas a tener en cuenta al confeccionar un traje


¿Qué debemos tener en cuenta al momento de hacer nuestro propio traje?
 
En sección aprenderemos a diseñar y confeccionar nuestros propios trajes de danza árabe; además aprenderemos lo que es adecuado para cada baile en cuanto a vestimenta, colores y accesorios se refiere.
Dado que las pautas para la fabricación de trajes son infinitas, y dependen de muchísimas variables como ser tipo de danza, contextura física de la bailarina y hasta gusto personal, trataré de exponer la mayor cantidad de posibilidades, para que cada una las adecue a su estilo personal.
Esto también se construye, como digo siempre, con el aporte de ustedes, así que cualquier contribución será bien recibida.

   
Los materiales
 
  • Busquen telas vaporosas y con una buena caída para obtener grandes dosis de vuelo, la más usadas son la gasa (translúcida) y el satén (opaca) pero presten especial atención a las transparencias, si no quieren mucha transparencia deberás comprar muchos metros o cambiar de tela. (El raso también es válido ,  aunque yo no lo recomiendo, a pesar de ser una tela hermosa,  se arruga con facilidad y resulta casi imposible transportar nuestro traje y que no llegue a destino pareciendo que fue masticado por una vaca) Opciones económicas? El vual, tela vaporosa que se utiliza para cortinados, tiene la ventaja de venir en paños de buen ancho pero la desventaja de no tener mucha variedad de colores, y el acetato y el jersey, que son elastizados, ideales para polleras sirenas, vestidos y guantes, sin necesidad de hacer pinzas ni mucha costura.  El acetato, en especial, tiene un brillo similar al raso (y encima de un escenario la diferencia prácticamente no se nota).
  • No escatimen tela, el dinero no es mucho más y cuando falta tela se nota.
  • Si van a forrar el corpiño antes de bordarlo, no tienen que elegir más que el color y una tela económica que crean que no les será difícil bordar y que no se notará que está superpuesta en el sujetador, aquí pueden comprar algo más barato ya que la tela del fondo prácticamente se perderá en el bordado.
  • En cuanto al material de bordado, en las mercerías en general, y especialmente en las casas dedicadas al armado de bijou, encontrarán una amplia gama de canutillos, cuentas y lentejuelas.
  • En cuanto a los canutillos les recomiendo los de cristal, cuestan un poco más pero la diferencia se nota mucho con respecto a los de plástico. Entre los de cristal se encuentran los llamados Swarovski, que si bien son hermosos y de buena calidad, son mucho más caros que los comunes y de lejos a la vista no existe diferencia. También pueden mezclarlos, si tienen un presupuesto reducido. Y todavía más económicas son las cuentas de collares facetadas (de colores o doradas, redondas u ovaladas) que bien combinadas pueden llegar a quedar perfectas a la vista.
  • Por otro lado, para las que no saben o no quieren bordar, pueden comprar los apliques hechos  para pegar, coser o planchar sobre la tela, en las mercerías que se dediquen a artículos  para novias.
                     
 

Composición de los distintos trajes (equilibrio y juego con los elementos)
Dejando a un lado los trajes folclóricos, lo que vamos a componer es básicamente un traje de dos piezas; arriba corpiño o top y abajo falda o babucha, o ambas.

Es importante que “el peso” de la pieza no recaiga en ninguno de los componentes, que haya equilibrio y armonía en el diseño.
Por otro lado, también debemos preguntarnos para qué queremos en concreto este traje: si necesitamos uno polifacético y que con pequeños retoques parezca otro, porque es el único que tenemos de momento, o si ya tenemos varios y queremos éste para un baile en particular o para una actuación de un estilo determinado.
Así, por ejemplo, aunque no hay reglas al respecto, una actuación con chinchines o pandereta completa la atmósfera con un traje estilo gitano, si vas a bailar en el suelo, no querrán una pollera apretada por razones obvias y si van a usar velas o candelabros, sería un detalle a tener en cuenta olvidarse de las mangas. Un solo de derbake, sin embargo, se verá mucho más llamativo y brillante con un traje lleno de brillos y monedas que suene y llame la atención. Sin embargo, si van a bailar, por ejemplo, un saidi, pero no quieren usar el traje típico, no sería muy apropiado un traje que dejara ver mucho, sería mejor algo sencillo y tapadito.
En fin, cada una de ustedes verá lo que le gusta más y las hace sentir más cómodas, mi único consejo es que piensen qué es lo que van a hacer con cada traje antes de crearlo.


 Los colores

 El tema de los colores es muy sencillo, ¡vale todo!
De todas formas les daré el mismo consejo que para la elección de la composición del traje, si es el único traje elijan el color que más les guste, con el que se sientan identificadas o que piensen que les queda mejor, pero si tienen varios, piensen que los temas lentos o más espirituales pegan mejor con los tonos oscuros y que los más rápidos y festivos van mejor con los tonos llamativos.
Una alternativa para un traje “tranquilo” que no quieran que sea oscuro son los tonos pasteles.
Lo mismo cuenta en cuanto al tipo y la abundancia de los accesorios. Deberán elegirlos acordes al tipo de baile que realizarán.
También pueden buscar el contraste entre las piezas del traje (por ejemplo negro con amarillo) con colores muy diferentes o jugar con las diferentes tonalidades de un mismo color; el primero será un traje más llamativo y agresivo que el segundo.

Diseño del traje
Dejando a un lado el diseño de los trajes folklóricos, para diseñar un traje de dos piezas lo primero que se necesita son varios esquemas de mujer, haganlos como les salgan, no importa si son muy sencillos ya que vamos a dibujar encima lo que nos gustaría ponernos. Si lo prefieren, pueden imprimir alguno de los que les adjunto a continuación:


 Lo siguente es ver qué estilo quieren que sea, algo muy étnico, más bien de bellydance, fantasía o tradicional. Luego, tendrás que darle forma dentro de cada estilo utilizando tu imaginación. Quizás las siguientes ideas te resulten útiles:
Étnico, si prefieres la sencillez y el misticismo:

Se utilizan telas estampadas de aspecto hindú en colores brillantes, la tela de sari (pareos hindúes) es especial para ello. Es muy utilizado por quienes bailan el Estilo Tribal
  • Una sobrefalda sencilla con dos tajos a los costados, con o sin pantalón babucha haciendo juego y un top que no enseñe demasiado, son piezas que no les costarán mucho trabajo confeccionar.
  •  Pueden completar el look con collares y pulseras de madera o coco, joyas para el ombligo, accesorios para la cabeza, e incluso un turbante. A la hora de elegir los accesorios no se jueguen por cosas demasiado llamativas ya que restarían protagonismo al conjunto, que en este estilo debe ser  muy simple.
  • También se puede combinar con un caderín de monedas no muy cargado.
  • Muchas bailarinas utilizan estos trajes más sencillos para ensayos, clases y festejos serios o tradicionales y otros de un estilo más cabaretesco para bailar en público.
  • Preguntas que hacerme a la hora de diseñar un traje en este estilo: ¿Quiero enseñar los hombros? ¿Mangas largas, cortas, ajustadas, vaporosas, sin mangas?¿Con pantalón o sin él? ¿el pantalón babucha, ajustado o acampanado? ¿las aberturas de la falda grandes o pequeñas? ¿Elegiré un velo haciendo juego? ¿Qué tengo ya que pueda utilizar? ¿Con qué accesorios pega? ¿Hay algo que me gustaría usar y que no pega con este look? ¿He diseñado un vestido cómodo, bailaré bien con él?
 

Estilo bellydance o Cabaret: centro de atención ineludible:



Este estilo es uno de los preferidos, en parte porque admite casi todo y porque al estar compuesto de diferentes piezas tener dos trajes completos puede significar múltiples opciones de combinación.
  • En cuanto a su composición es la misma que el traje clásico solo que podemos utilizar cualquier tipo de falda prácticamente, incluso de media altura o con diferentes largos superpuestos, lo que sea que se nos ocurra encajará perfectamente. Eso sí, todo recubierto de apliques, brillantes, lentejuelas, y canutillos.
  • ¿Accesorios?; ¡cuantos más mejor, brillantes y de metal!. Eso sí, no todos los colores de tela admiten la combinación de plateado y dorado, decidan primero qué van a usar con ese traje, pensando sobretodo en lo que queda bien con el color que han elegido.
  • Preguntas que hacerme a la hora de diseñar un traje en este estilo: ¿Mangas largas, cortas, ajustadas, vaporosas, sin mangas? En el caso de ir sin mangas, llevaré guantes, esclavas?¿dónde se abrochará el corpiño, hacia dónde irán sus tiras? ¿Cómo será la falda? ¿De qué tela o telas?¿tendrá aberturas?¿Las aberturas de la falda, grandes o pequeñas? ¿Elegiré un velo a juego? ¿Qué tengo ya que pueda utilizar? ¿He diseñado un vestuario cómodo, bailaré bien con él?

  Estilo Gitano, Árabe Moro o Árabe Flamenco:


Es un estilo más sencillo que el de cabaret pero más extrovertido que el étnico. Lleva detalles muy románticos aunque se puede elegir de todo, corpiños o tops, mangas o grandes lazos, lo importantes es darle el toque gitano jugando con las alturas, los colores y las texturas de la falda.
  • Los cinturones de cualquier índole son bienvenidos aunque especialmente en este estilo es donde se lucen los caderines de monedas en vez de los cinturones.
  • En cuanto a accesorios, valen lo mismo un brazalete de monedas que unas lunas moras colgando de las orejas.
  • No abusen de las lentejuelas o los apliques, el estilo gitano es estrafalario pero no brilla demasiado, no olvidemos que es un estilo sacado de los gitanos rumaníes, que eran gente sencilla, probablemente sabían mucho de bailes y alegría, algo de monedas de cambio y nada de joyas exóticas.
  • Completa este look con un collar hiperlargo y un pañuelo en la cabeza.
  • Preguntas que hacerme a la hora de diseñar un traje en este estilo: ¿Mangas largas, cortas, ajustadas, vaporosas, sin mangas? En el caso de ir sin mangas, ¿dónde se abrochará el corpiño, hacia dónde irán sus tiras? Llevaré chaleco?¿Cómo será la falda?¿de qué tela o telas? ¿Tendrá aberturas?¿las aberturas de la falda, grandes o pequeñas? ¿Le daré diferentes alturas a la falda?¿Mezclaré lisos con estampados?¿Elegiré un velo a juego? ¿Qué tengo ya que pueda utilizar? ¿He diseñado un vestuario cómodo, bailaré bien con él?

  Con babuchas:


Para las babuchas valen las mismas reglas que en el estilo bellydance, ¡todas!
  • Lo único que hay que decidir es si llevaremos un estilo sobrio y étnico o extravagante y cabaretesco y si vamos a añadirle la falda.
  •  En caso de que lo hagamos, la falda deberá ser muy simple y permitir que se vea la babucha, ya sea por aberturas o por efecto de la transparencia.
  • Preguntas que hacerme a la hora de diseñar un traje en este estilo: ¿Mangas largas, cortas, ajustadas, vaporosas, sin mangas? En el caso de ir sin mangas, ¿dónde se abrochará el sujetador, hacia dónde irán sus tirantes?¿llevaré falda? ¿Cómo será la falda? ¿De qué tela o telas? ¿Tendrá aberturas? ¿Las aberturas de la falda, grandes o pequeñas? ¿Cómo será el bombacho?¿tendrá aberturas? ¿Grandes o pequeñas?¿De qué tela será?¿estará estampado? ¿Elegiré un velo a juego? ¿Qué tipo de cinturón llevaré?¿qué tengo ya que pueda utilizar? ¿He diseñado un vestuario cómodo, bailaré bien con él?

  Clásico:

El modelo clásico está compuesto de una falda de vuelo de varios metros de gasa, que puede o no tener apliques varios o estampados en la tela, y un corpiño de tirantes y un caderín, ambos bordados de lentejuelas y canutillos (que pueden ser de cristal o plástico como ya hemos visto).
  • El diseño del corpiño es simple, y lo más aconsejable es tomar un corpiño  viejo que nos quede bien y forrarlo de tela o comprar alguno vistoso,  o incluso con apliques ya realizados. El caderín puede realizarse con un recorte de tela, puede comprarse y forrarse o comprarse con los apliques realizados, también pueden comprarse cinturones de pedrería y monedas, especiales para exhibición.
  • En cuanto a la falda puede usarse sola o con una sobrefalda más llamativa y tal vez en contraste de colores, según lo vistoso de la sobrefalda se verá si conviene o no poner caderín, lo más aconsejable en estos casos suele ser el de pedrería y monedas.
  • De todas formas, como siempre, lo mejor es hacer gala de creatividad, mezclar estilos y realizar un traje único que nos haga sentir más diosas que nunca.
  • Cosas para tener en cuenta a nivel general cuando pensamos en un corpiño de tirantes:¿le voy a poner mangas?¿cómo serán?¿me molestarán las mangas para ejecutar determinados bailes?¿las podré hacer para sacar y poner?¿se atará por detrás o por delante?¿se cerrará con broches o con un nudo?¿aguantará un nudo con la tela que estoy usando?¿usaré diferentes telas o una sola?¿irá en combinación con el caderín o con la falda?¿los tirantes irán a los hombros, se cruzarán en la espalda o se unirán en el cuello?
  • Diseño de los bordados: Es mejor pensar más o menos en los diseños y las tonalidades, y tal vez elegir un dibujo como motivo central, luego comprar los materiales, y más tarde, con los materiales sobre la mesa y con lo que ya se va a usar, diseñar el bordado completo.
  • Hay variedad de diseños que pueden elegirse referentes o no al tema oriental, entre los más populares se encuentran los tribales, el ojo de horus, lunas, y flores o mariposas, pero cualquier dibujo que les  guste o las inspire puede valer. También pueden ser mosaicos o cosas más abstractas, o pueden decidir no bordar ustedes mismas y comprar apliques hechos para pegar.

SUERTE CON EL TRAJE!!!!! 
QUIZÁ LES SIRVAN LAS FOTOS QUE LES ADJUNTO PARA INSPIRARSE Y ELEGIR EL ESTILO QUE MEJOR VA CON SU PERSONALIDAD.

Ejemplos de los distintos estilos:
 Étnico o Tribal
  
Bellydance o cabaret
  
Clásico

Gitano

Gitano rumani

Árabe flamenco

Esta es una excelente idea de traje sencillo para un ballet

        
Idea de traje para grupo tribal

      

martes, 6 de julio de 2010

Los 10 pecados capitales de los trajes de Bellydance



Este es un interesante artículo realizado por la bailarina alemana Djamila, y que he decido transcibir para ustedes.

He agregado algunas anotaciones al pie de mi autoría, a fin de contribuir con la idea del artículo.


Página original:http://www.bauchtanzinfo.de/


Si uno navega por la red, se pueden encontrar una gran variedad de fotografías de bailarines, que puede resultar bonitas, pero desafortunadamente también hay una gran cantidad de fotos poco agradables. Especialmente cuando en la selección de vestuario pueden verse algunos errores, nos damos cuenta que son básicamente los mismos una y otra vez  los pecados de vestuario que nos encontramos.

La ignorancia o la falta de experiencia suelen ser la razón de esto. Recuerdo mi primera aparición en un espectáculo a la tierna edad de 22 años. Incluso antes, yo era muy delgada, pero por pura emoción y el nerviosismo que había sentido antes de la presentación bajé 4 kilogramos, por lo que el traje de repente me quedó demasiado flojo. No sólo eso,  el sujetador era demasiado grande,  además, también la faja cosida en la red se deslizó hasta el vientre. ... Tal vez ustedes puedan identificarse con lo yo que sentí en ese momento, pero les deseo de todo corazón, que nunca pasen por una situación similar ...

A menudo, una no tiene del todo claro lo que es, pero siente que el traje no nos favorece o no nos sienta bien. Cualquiera que piense que con la compra de un traje caro, de los grandes distribuidores de este medio no pasará por este problema, se equivoca. En primer lugar, no hay traje perfecto (salvo los creados a mano, incluso por una misma), y en segundo lugar, desafortunadamente, muchos comerciantes son sólo eso, ignorantes de las prestaciones que debe tener un traje para la danza.

Por cierto, los trajes populares que compramos en las tiendas o bazares como recuerdos de vacaciones son excelentes ejemplos de esto, pero yo he visto incluso en los estudios de diseño de vestuario trajes bien desaliñados.

 Lamentablemente es cierto que la mayoría de los puntos que se enumeran a continuación tienen el desagradable efecto de llamar la atención del espectador y desvanecen otros puntos positivos y beneficiosos junto a ellos. Aunque con el baile y el resto del equipo se puede lucir  hermosa,  el panorama general se altera fácilmente cuando el espectador se fija en estos "pecados".

A los principiantes de la danza les digo, como consuelo,  que casi todos los profesionales que están acostumbrados a veces también pasaron por una de estas dificultades.

 Estos diez puntos de la lista de los más comunes y  peores pecados del  traje le ahorrará tener que pasar por los mismos errores una y otra vez . Tal vez ahora piensen al leer "¿Qué hay de malo en esto?" o "OK, un profesional puede notar estos errores, pero para el público no especialista pueden ser aceptables o pasar desapercibidos".  Pero aquí no es una cuestión de público profesional o especializado, se trata de no engañar a alguien muy especial y valioso: tú misma!  Y si lo que quieres vestir es más bien poco elegante, e intentas arreglarlo con unas cuantas puntadas  (o incluso con alfileres de seguridad)... podrás alcanzar un buen resultado?  Creo que tal vez hacer las cosas bien aún vale la pena!

 Aquí, entonces, van los errores más comunes en los trajes que, en lo posible, se deben evitar:



 1. Falda demasiado corta

Probablemente el error más común de todos es la falda demasiado corta.  Esto tiene varias causas:

- Primer traje, inexperiencia en la danza o el miedo de pisarlo durante una coreografía (especialmente cuando se dan pasos hacia atrás - muy astutas!).

-Has encontrado un traje de ensueño, pero por desgracia, un poco pequeño o demasiado corto.


-Faja pequeña que calza más arriba de las caderas y la falda, por lo tanto, sube.

Desafortunadamente, el efecto óptico de una falda corta es achicar la figura.   Y es especialmente desafortunado el hecho en que hace visible las piernas en un escenario cuando el público está más abajo. A menudo espontáneamente decidimos dejar ese traje para la venta, cuando vemos en retrospectiva, la primera foto de nosotros mismos con él.

 Regla de oro: El ruedo siempre debe caer a los lados del pie cuando estamos de pie (valga la redundancia).

Solución: Cómo alargar una falda demasiado corta , se enumera entre los "consejos para el cambio y la reestructura de los trajes."  O vender el traje a una  mujer más baja de estatura que seguramente ha de ser más feliz con él. (1)

2. Faja al revés


 Ok, me han preguntado si es necesaro mencionar este punto.  Pero en Ebay he visto trajes a la venta sin una clara indicación, y  en consecuencia se ven los trajes en los que la faja se usa mal. Por lo tanto, recuerden, la parte redonda de la correa va en la espalda, por favor!  Pero incluso si no pueden creerlo, también he sido testigo de la aparición de una bailarina que había confundido la parte delantera y trasera.

 El problema se produce generalmente  con los modelos egipcios de fajas,  donde la parte ancha va posterior , y la angosta directamente a la delantera del vientre.  En los trajes de Turquía son generalmente iguales la parte delantera y trasera de trabajo, así que en este caso no hay problema.

3.  Flecos en la parte inferior del sujetador


 Además de la de la falda demasiado corta es uno de los errores más frecuentes observados. Y no sin razón, se preguntan ahora, tal vez: "¿Por qué serían perjudiciales los flecos en la parte inferior?" Es simple: La mayoría de las mujeres creen que pueden ocultar con ellos un poco de exceso de peso, pero en realidad reducen el margen óptico (como las líneas horizontales en el vestuario) resaltan aún más los indeseables "rollos". Así que "esos rollos" terminan siendo el centro de atención y se puede ver bien, pareciendo de 5 libras más pesadas de lo que realmente son.  Si ustedes no puede imaginarse esto, yo le aconsejo que tomen una foto y con el tiempo sin duda  se convencerán!

Solución: Corran la lluvia hacia arriba y adjunten una delantera larga de flecos en el centro, con esto la parte superior del cuerpo se verá mucho más delgada y elegante.

 4. Faldas demasiado ajustadas o con centro abierto, y escotes pronunciados.


Este tema es sin duda el más delicado y controvertido punto de esta lista.¿Usar algo porque resulta sexy? Para ser franca, es en gran medida una cuestión de gusto, y puede que jamás se llegue a un punto final en la discusión de encontrar el límite entre lo sexy y lo vulgar. Sin embargo, creo que la mayoría estará de acuerdo conmigo cuando menciono los siguientes puntos como fuente general de peligro:

- Un traje en su conjunto demasiado corto que destaca los depósitos grasos.

- Un cinturón demasiado fino en el que el estómago sobresale sobre el borde delantero.

- Escote demasiado pronunciado, cuando la persona tiene mucho busto, donde se teme que el sujetador puede volar en cualquier momento.

- Sostén muy pequeño en la parte que se forma bajo la axila.

- Traje muy apretado en personas carnosas y rellenas,  vientre desnudo cuando hay  rollos que se destacan en las curvas al bailar.

- Brazos desnudos cuando están fláccidos y esto se nota al bambolearse delante y atrás.

 -Tajo muy pronunciado en las  faldas, o muy transparente, si la misma es muy apretada o y tiene piernas carnosas.

Etc... etc... La lista es interminable y sin duda hay muchas cosas más todavía. Estos tipos de errores, por desgracia, a menudo, ocurren únicamente en quienes no se han examinado con las suficiente autocrítica en el espejo.

 Remedio: Amigo o marido (!!!) para que nos brinden una opinión honesta y preguntarles si tenemos dudas. Elegir sujetadores de vientre (bellynets) o mangas para los brazos, si tenemos una edad en que los músculos han perdido su tonicidad, o enaguas en las faldas de gasa.

5. Correas del  sujetador  demasiado largas  que cuelgan en la parte superior

 Sorprendentemente, también vemos en bailarines experimentados, a menudo trajes donde las correas del sujetador están cosidas derechas, y simplemente no se sostienen en su lugar. Cuando tienen demasiado tiempo y se estiran, pueden dar la impresión de pechos ligeramente caídos; así es como la parte superior del cuerpo se acorta visualmente, porque la distancia hasta la cintura es más pequeña.  Esto hace que el pecado de vestuario sea especialmente negativo cuando se tiene un busto grande y el traje no es tan apretado.  Remedio: acortar el bretel y coserlo de manera que usted puede empujar el sujetador hacia arriba.  (2)


6. Tazas del sostén muy sueltas arriba.

 Otro error común es hacer las tazas de sostén poco firmes, quedando  en la parte superior sueltas y pudiendo generar distintos inconvenientes:

a) La parte frontal superior se abre  y se empieza a ver el pecho.  Si el propio bailarín no se da cuenta tengan por seguro que los espectadores si lo harán. En la mayoría de los casos usted puede ver cómo el público más o menos sólo contener la respiración como diciendo "Espero que todo se mantenga donde debe."

. b) Parte trasera muy corta, o cierre posterior más alto que las tazas. Al ir subiendo la parte trasera, la delantera se "embolsa" produciendo una incomodidad innecesaria al bailar.

 Solución: a) Estrechar la taza. b) Alargar los breteles y reacomodar el cierre posterior. (3)

7. Bordados imitando pezones








Este tipo de diseño de vestuario es a menudo visto en trajes baratos comprados en bazares o tiendas de recuerdos. Pero incluso con trajes muy caros, puede suceder, y por lo general no resulta obvio hasta que alguien más lo menciona.
 Justo en el centro de las tazas de algunos sujetadores puede verse estampado un adorno o un bello bordado escultórico, que recuerda, inevitablemente, unos pezones. 
Si bien, en la danza oriental, se hace un culto a la sensualidad femenina, uno debe evitar cuidadosamente dar la impresión de "baile erótico confuso", ¿verdad? (aunque no tengo nada en contra de strippers, etc.) (4)


8. El caso de la ropa interior.

También en este caso algo que se ve una y otra vez: La ropa interior transparente o claramente notoria.
En casa, en frente del espejo, un traje puede parecer opaco, pero en el escenario, tal vez incluso con luz de fondo, de pronto e inesperadamente resulta ser tremendamente transparente! . Peor si la ropa interior es de un color diferente que el vestido o el color de la piel no es exacto, puede ser muy embarazoso...
Luego está el caso de que la parte superior de nuestra ropa interior sobresale de la faja. Esto se puede evitar mediante el uso de broches de presión (o si no hay tiempo: con alfileres de seguridad, pero tengan cuidado!))

En los diseños elaborados y sofisticado o en trajes con recortes, la cuestión de la ropa interior es más difícil. En este caso, lo ideal es llevar ropa interior  color de la piel con los lados de tiras siliconadas transparentes, bien aconsejado.
Y si no queda otra que usarlo sin ropa interior, probar el traje a conciencia, coser y hasta pueden sujetar con broches de presión en los lugares indiscretos!  Si elegimos un traje de estas características, como mínimo, hay que tener en cuenta si el público va a estar justo por debajo (es decir, sentados a desnivel del escenario). Un giro radical o un movimiento de una pierna puede dar una visión más clara de lo que uno quisiera.


9. Sujetadores con relleno

Las mujeres con mucho busto sufren cuando los fabricantes colocan breteles demasiado largos, pero también sufren las mujeres con busto pequeño, si el sostén es grande, y necesitan colocarle almohadillas.  Este problema es mayor cuando se baila con una pareja. El hombre levanta sus brazos un par de veces y al levantarlos la bailarina, el relleno empieza a deslizarse.

Solución: El sostén se debe hacer bien justo(especialmente debajo del busto), reduciendo de ser necesario el apoyo y la almohadilla con el sujetador un poco .
Colocar el relleno sólo en la región inferior, desde el medio y hacia el lateral externo de las tazas; y siempre debe ser sujetado con seguridad.  De lo contrario, el borde superior del sujetador parece anormalmente grueso, o se puede ver el relleno o el revestimiento.
O, peor aún: El relleno parece cobrar vida propia  y empieza a "caminar".
Y ustedes no desean que el público conozca su pequeño secreto ¿verdad? 


10. Fajas salientes o flojas 




Este problema a menudo ocurre cuando los bailarines son más bien delgados y esbeltos, el cinturón al bailar parece no encajar a los lados o en la parte trasera.

 Solución: Seleccione una faja que esté en sintonía con sus proporciones y tenga un buen ajuste. De lo contrario, se pueden hacer la faja un poco más justa, o  al estilo turco. (4)


 Estos son sólo los 10 errores que se pueden ver en la mayoría de los trajes. Por supuesto que hay muchos  más y muchas otras cosas que tienen más que ver con una cuestión de gusto.

 Si desean saber más acerca de cómo cambiar su vestuario para que calce muy bien y alaben su figura y su forma de vestir, les recomiendo lean la sección "Asesoramiento y recomendaciones para cambiar y reestructurar los trajes" y "Consejos de vestuario adecuados para cada persona. En estas secciones encontrarán un montón de cosas interesantes!



Djamila


(1) También es posible dejar, en los casos que el modelo lo permita,  la falda corta como sobrefalda y hacer aparte una falda de color acorde para usar tipo "enagua", por debajo de ésta.

(2)Los breteles cruzados atrás son infalibles, y si no nos da el largo para cruzarlos, una tira que los sujete por detrás a la altura de los hombros nos ayudará.
(3) La mejor manera de solucionar estos inconvenientes es con prueba y error, ir tomando con alfileres y probar bailar con las modificaciones antes de cerrar.

(4) Solución: lluvia de canutillos encima, para ocultar el dibujo y a fin de no desarmar el bordado.

(5) En bailarines muy delgados es aconsejable hacer la faja a medida, realizando pinzas en la sección superior de la parte posterior.


lunes, 5 de julio de 2010

EL TRABAJO CON NIÑAS EN LA DANZA ÁRABE



No hay ninguna duda de que los beneficios de la danza oriental son múltiples tanto para las mujeres adultas como para las niñas,  ya que,  además de todos los beneficios físicos tantas veces citados, enriquece al alumno, lo ayuda a descubrir capacidades nuevas, lo moldea y lo lleva por caminos distintos en la cruzada del autoconocimiento. No es un simple suplemento del currículum, sino una metodología paralela mucho más libre, que juega con el niño y el aprendizaje, dejándolos descubrirse por sí mismos. Ahora bien, aunque la danza no discrimina edades, debemos reconocer que a la hora de “enfrentarnos” a una clase de niñas, aparece un factor extra en la enseñanza con el que no nos encontramos con los adultos: 

“El control de la clase y la disciplina”

 Mi experiencia con la enseñanza preescolar me ha provisto de un par de trucos que he encontrado de suma utilidad a la hora de situarme frente a alumnas de entre 7 y 12 años, y que paso a depositar en sus manos con la seguridad de que les serán  beneficioso: 




“Centrando su atención; El saludo; primer paso hacia la disciplina” 

Todo evento debe comenzar por el principio, y a veces, dónde está el principio es lo que no queda muy claro. Por supuesto que para nosotros no solo es obvio que el principio de una clase es el calentamiento, sino que lo encontramos relajante y vivificador, pero para un infante las cosas no son tan así...
En primer lugar, los niños (o al menos la mayoría) son pequeños torbellinos de energía que no paran un solo segundo exceptuando la hora de dormir, para los que relax es sinónimo de aburrimiento. Es importante conseguir que bajen los decibeles y presten atención al momento, que se interesen e interioricen de lo que van a realizar, de manera que en las primeras clases nos aseguraremos de llevar elementos que las hagan sentir curiosidad y trataremos de dirigir una pequeña charla acerca del baile oriental, sondeando también en sus conocimientos  previos acerca de éste u otros bailes e incluso, porqué no, la gimnasia rítmica. Podemos llevar fotos o dibujos de bailarinas, elementos o incluso instrumentos para que experimenten con ellos.
Ayuda muchísimo poner discretamente un sahumerio, los olores llaman mucho la atención a los niños, y sobretodo mostrarse siempre abierto y dispuesto a responder sus preguntas, así como interesado en sus experiencias. Si a vos no te importa lo que ellos tengan para decir a ellos no les importará lo que vengas a enseñar.  Por supuesto será vital que te sepas sus nombres y que cada alumna nueva se presente a la clase y comparta con todos sus experiencias previas.
Tras esta breve pero significativa llamada de atención sobre tu clase, no sería mala idea que instituyeras un saludo, esta es una técnica que podemos observar en la mayoría de las artes marciales, el saludo, además de la utilidad antes mencionada, es una señal de respeto, yo por ejemplo he elegido un secuencia de cuatro movimientos que dirijo frente a la clase y les he enseñado que significan “la bailarina es gracia, es técnica, es disciplina y es personalidad” acto seguido yo las saludo en árabe y ellas contestan a coro. Este pequeño gesto las centra muchísimo, las organiza casi sin querer e incluso le otorga cierto sentido de pertenencia y de “clan” a la clase que es altamente beneficioso para conseguir su atención, además de dejar caer sobre el ambiente ese aura metafórico, eso que es tan difícil de captar y de lo que todas las artes orientales hacen gala.

“Manteniendo el interés”

Es de vital importancia que la clase (según la edad y atención de las niñas) se organice en principio como una secuencia de juegos y de expresión corporal y cada vez un poco más como lo que todas conocemos como una secuencia de clase (calentamiento, disociación, coreografías, relajación etc...). Por supuesto, a diferencia de las clases de los adultos, trabajaremos desde el primer día con elementos ya que la manipulación de objetos atrae mucho a los niños y tienen mayor facilidad de coordinación que los adultos. Además, podemos amenizar la clase con una pequeña historia acerca del elemento a utilizar.
He aquí algunos “juegos” que utilizo en clase, seguramente a ti se te ocurrirán muchísimos más. Por supuesto cada juego lo anunciaremos debidamente, explicando que para jugar a ello tenemos que tomar un tiempo para aprender los pasos que usaremos, los niños aprenden rápido y no les tomará más que unos minutos, además luego cada vez que anunciemos el juego, como ya lo conocen y les entusiasma, mostrarán más interés en aprender el paso.
 - El círculo de trabajo en puntas. Al ritmo del malfuf o el ayub (esto es ideal porque al ser un ritmo rápido agotan bastante de la energía que traen de fuera y además, como el juego les exige estar prestando atención a varias cosas se confunden y les resulta divertido) irán avanzando en círculo realizando primero un paso en puntas y luego otro (los pasos se pactan en el momento), la dificultad residirá en que el cambio de paso estará indicado por la profesora con los chinchines, un ritmo será un paso y otro (marcadamente diferente) indicará el cambio, la que se equivoque quedará eliminada y así hasta que quede solo una o lo hayan hecho un buen rato.
En este juego no solo aprenderán los dos pasos, sino que agudizarán su oído, se familiarizarán con los ritmos orientales, y desarrollarán equilibrio y destreza en puntas, además de rapidez y agudeza mental.
Este juego no debe realizarse con música de fondo, ya que no serán capaces de distinguir los crótalos, cuando lo dominen, puede complicarse poniéndola.
- Órdenes con los brazos. Este es un juego que he adaptado a nuestra disciplina de los juegos que utilizan los maestros de taekwondo para dar clase a los niños pequeños.
Tomaremos dos o tres pasos simples que vayan acompañados de un movimiento de manos, tras habérselos enseñado, pondremos una música y nosotras solo iremos haciendo un gesto con las manos al que ellas tendrán que responder realizando el paso de dicho gesto hacia delante, atrás, un lado o el otro.
Además de aprender el paso, este juego favorece su coordinación y agilidad mental.
- Pasos con números. Este es un juego que puede utilizarse con cualquier tipo de paso, pero que me gusta utilizar particularmente en el suelo, además de que les resulta fácil ya que los juegos que involucran números son muy populares entre los niños.
Aprendemos, digamos, cuatro pasos simples y los numeramos, las niñas se colocan en fila y la primera ejecutará cualquiera de los cuatro pasos, luego tocará el hombro de la que sigue y gritará un número y la niña siguiente hará el paso al que pertenece ese número, y así hasta que se cansen.
Cuando se lo aprendan bien, podemos complicar el juego, haciendo que se pase de una niña a la tercera, saltándose la que está a su lado, para eso la niña con el turno pasará de largo a la que sigue haciendo un giro por delante de ella y tocando el hombro de la siguiente.
Luego podemos ir cambiando los números por los nombres de los pasos y así conseguir también que se los aprendan.
- Pasando el velo. Este es otro paso que puede hacerse tanto de pie como en el suelo tapadas por un velo grande, es igual al de los número solo que el paso siempre es el mismo, ya que manejar un velo es más difícil, y en vez de pasarse el turno, se pasan el velo, además te permitirá tener capturado todo el tiempo su atención ya que todas estarán ansiosas por trabajar con el velo y estarán esperando que les toque. Si tienes un grupo numeroso, deberías darles dos velos y formar un par de filas para evitar que las últimas tengan que esperar mucho y se desconcentren. 






Bueno, espero que este pequeño ensayo les venga bien, cánsenlas mucho, hagan una buena relajación con estiramientos lindos y difíciles; que les parezca una proeza realizarlos, las niñas son muy flexibles y lo harán incluso mejor que ustedes, y nunca dejen de animarlas y alentarlas, las niñas son dóciles y si hacen todo con amor y paciencia, responderán como lo están esperando.

Cómo bailar con un velo de seda




Toda aquella persona que  baile con un velo de seda sabe que tiene mil secretos dentro de él. Puede crear a partir de un cuerpo torpe, tímido e inestable a una bailarina agraciada y de gran carisma. Para develar los misterios que se ocultan dentro del cuerpo del velo sigan estas instrucciones simples:

  1) Cuando hayan conseguido un velo en un color que resulte acorde con su humor,  les  inspire amor y creatividad y  se hayan vestido con la ropa de danzas con la que se sientan más cómodas para bailar,  elijan la música, que deberá ser alguna que tenga un ritmo suave y constante.
2) Cuando comience la música tomen el velo, estiren sus brazos hacia fuera y sostengan el velo entre el pulgar y el índice, formando una especie de  "pinza" . La postura debe ser relajada, pero el velo se debe tomar de manera firme. Hecho esto, se comenzarán a hacer movimientos suaves en el lugar con los brazos, haciendo "bailar" al velo. Piensen en él como  extensión de ustedes que abraza, acaricia, envuelve  y respondan a él con la misma  sensibilidad que la tela responde a ustedes.
3) Ahora intenten desplazarse con el velo, primero dando pequeños pasos normales, luego con valseados o deslizados. Varíen la altura del velo, extiendan sus brazos hacia arriba para desplazarse, o arrástrenlo por el suelo detrás de ustedes.

4) Ahora intenten improvisar aquellos movimientos que harían normalmente en bellydance con la música que están escuchando, e incorpórenle el velo. No piensen, concéntrense en la música y en lo que quieren expresar con el velo. Imaginen un arbol sacudiéndose en el viento, o a las olas en el mar; imaginen cómo se siente estar enamoradas e intenten expresar ese sentimiento con el velo.  Hagan que su velo hable por ustedes.


 "El velo es como un sueño. Se convierte en el sueño que despierta nuestra capacidad de explayarnos, de medir el tiempo, la tolerancia, la sensación, la respiración. Saca del mundo invisible el sueño y lo trae a este mundo. El bailar con el velo deja a nuestros sueños convertirs en coreografía, y si lo dejamos suceder podemos conectarnos con nuestro propio interior dentro de la danza. Como el sueño del gusano que con sus giros pequeños va formando los hilos de seda, los sueños del velo comienzan a desenrollar los capullos que limitan nuestros sentidos y que nos velan de la experiencia de ser mariposas en el jardín de nuestra existencia.
El velo simboliza los muchos millares de velos en las vidas de la gente del mundo. El velo es un misterio y cuando ustedes dominen el misterio podrán entender los secretos que mantienen a la gente oculta detrás de sus velos invisibles." 


EL VELO EN LA DANZA ORIENTAL






Es esencial distinguir entre la historia antigua y la contemporánea de la danza del velo . Si bien ambas son importantes, parecen estar desconectadas entre sí. No hay ninguna mención del uso del velo en la danza después de los períodos griego y romano en el norte de África, pero sí aparece a partir del siglo XIX. 
Es complicado investigar sobre este tópico porque la imagen de mujeres moviéndose con un velo es popular, y ha sido adquirida, explorada y explotada por artistas y oportunistas desde los tiempos más antiguos hasta el presente. Bailar con velos ha invocado en ocasiones,  tanto imágenes  de genuina modestia, como así también imágenes eróticas que acentúan la desnudez. Es difícil discernir entonces si son simples movimientos o bien son danzas que aparecen representadas en estas artísticas imágenes.
Asimismo, la historia de la introducción del velo en la danza oriental contemporánea proviene de versiones distorsionadas, malas interpretaciones por parte de los bailarines e inexactitudes románticas por parte de los historiadores.  Después de los períodos griego y romano, parece no haber documentación de danzas con velo en el Medio Oriente  tanto en la literatura como en el  arte. A finales del siglo XIX y a principios del XX hubo numerosos fotógrafos que retrataron a mujeres bailando con lo que parecen pañoletas y fulares.
Muchas de estas fotografías eran poses que tenían más de la imaginación del fotógrafo que de documentos históricos. Había un gran apetito por parte de los compradores ingleses y europeos de estas fotografías provocativas y, a veces, con semidesnudez. Las fotografías describían la raza oriental como fantasía sexual de cómo las mujeres prohibidas de los harenes acostumbraban aparecer. Seguramente fueran mujeres pobres, prostitutas, bailarinas y/o esclavas, que eran claramente explotadas. Las mujeres de familias respetables no permitían ser fotografiadas, por lo que estas fotografías no eran representativas del pueblo en cuestión.
Por eso es difícil, y a veces imposible discernir cuáles eran las mujeres posando o bailando . Los fotógrafos explotaban las románticas y eróticas imágenes de mujeres con velos que descubrían sus encantos al espectador. Después de estudiar las fotos cuidadosamente, separando las poses de las que no lo eran, siguen habiendo aún muchas fotografías que muestran mujeres bailando. Había una forma de danzar con velo durante este período en el norte de África, aunque no era el tipo de danza con velo que se vería mucha más tarde en los teatros de danza Oriental.
La danza del  velo tal como la conocemos ahora surge en 1940. Una bailarina rusa llamada Ivanova fue contratada por el rey Faruk de Egipto para dar clases a sus hijas. Posteriormente enseñó a Samia Gamal  y a otras famosas cómo llevar el velo para la entrada del baile y a manejarlo con los brazos. Ivanova adoptó esta práctica de las danzas caucasianas del Azerbaiján, que se hacía con chales.  Samia Gamal hizo popular la danza del velo en los teatros egipcios y en los EEUU  para la película "Alí Babá y los cuarenta Ladrones" que fue exportada a otros países. Y así es como las bailarinas de danza Oriental introdujeron el trabajo con velo en su repertorio. 


La gente del Medio Oriente no entienden la danza del velo de hoy. Para ellos es un striptease. Por esa razón sus bailarinas orientales bailan muy brevemente con sus velos y los abandonen rápidamente.  Si prolongaran  su uso el público árabe se sentiría agraviado e incómodo. Para ver los trabajos más interesantes de la danza con velo tendremos que ir a EEUU, Inglaterra o Europa. Occidente añade innovaciones al repertorio de la danza oriental con múltiples velos, con sables y velos, fuegos y velos, y bailando con capas. 


El velo tiene un lugar privilegiado en la reciente evolución de la danza oriental. Pero definimos el baile de velo contemporáneo como la técnica de manipular y crear figuras con el velo. Por ello, todo baile realizado con velo recibe el nombre de fantasía oriental. 
    
Explicación de las distintas variantes de fantasías con velos
Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más  despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia, no existe ninguna evidencia de cual fue el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, por Oscar Wilde, en 1907. 


Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia). Tamuz, pierde la vida, y es llevado al  reino de Hades (submundo). Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos dejaba una de sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de  nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.
La danza de los velos es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo:
2 velos: Danza del cuerpo y del alma.
3 velos: Danza del templo. 
4 velos: Danza del palacio.
 5 velos: Danza del escorpión.
 6 velos: Danza del viento. 
9 velos: Los egipcios acreditaban que un hombre poseía nueve cuerpos (o 9 partes). Así, cada velo utilizado representaba una de ellas:
1: Cuerpo físico.
2 : Cuerpo astral.
3: Cuerpo espiritual (alma).
4: La propia sombra.
5: El corazón.
6: El espíritu inmortal
7: La energía vital.
8: La conciencia espiritual.
9: La individualidad conferida por el hombre. 
Existen infinidad de variantes al respecto, pero personalmente, opino que la danza del velo es una de las más hermosas que se pueden interpretan dentro del Bellydance; el significado o sentido depende de la interpretación de la bailarina.