Los 10 pecados capitales de los trajes de Bellydance

Este es un interesante artículo realizado por la bailarina alemana Djamila, y que he decido transcibir para ustedes.

He agregado algunas anotaciones al pie de mi autoría, a fin de contribuir con la idea del artículo.

Página original:http://www.bauchtanzinfo.de/


Si uno navega por la red, se pueden encontrar una gran variedad de fotografías de bailarines, que puede resultar bonitas, pero desafortunadamente también hay una gran cantidad de fotos poco agradables. Especialmente cuando en la selección de vestuario pueden verse algunos errores, nos damos cuenta que son básicamente los mismos una y otra vez  los pecados de vestuario que nos encontramos.

La ignorancia o la falta de experiencia suelen ser la razón de esto. Recuerdo mi primera aparición en un espectáculo a la tierna edad de 22 años. Incluso antes, yo era muy delgada, pero por pura emoción y el nerviosismo que había sentido antes de la presentación bajé 4 kilogramos, por lo que el traje de repente me quedó demasiado flojo. No sólo eso,  el sujetador era demasiado grande,  además, también la faja cosida en la red se deslizó hasta el vientre. ... Tal vez ustedes puedan identificarse con lo yo que sentí en ese momento, pero les deseo de todo corazón, que nunca pasen por una situación similar ...

A menudo, una no tiene del todo claro lo que es, pero siente que el traje no nos favorece o no nos sienta bien. Cualquiera que piense que con la compra de un traje caro, de los grandes distribuidores de este medio no pasará por este problema, se equivoca. En primer lugar, no hay traje perfecto (salvo los creados a mano, incluso por una misma), y en segundo lugar, desafortunadamente, muchos comerciantes son sólo eso, ignorantes de las prestaciones que debe tener un traje para la danza.

Por cierto, los trajes populares que compramos en las tiendas o bazares como recuerdos de vacaciones son excelentes ejemplos de esto, pero yo he visto incluso en los estudios de diseño de vestuario trajes bien desaliñados.

 Lamentablemente es cierto que la mayoría de los puntos que se enumeran a continuación tienen el desagradable efecto de llamar la atención del espectador y desvanecen otros puntos positivos y beneficiosos junto a ellos. Aunque con el baile y el resto del equipo se puede lucir  hermosa,  el panorama general se altera fácilmente cuando el espectador se fija en estos "pecados".

A los principiantes de la danza les digo, como consuelo,  que casi todos los profesionales que están acostumbrados a veces también pasaron por una de estas dificultades.

 Estos diez puntos de la lista de los más comunes y  peores pecados del  traje le ahorrará tener que pasar por los mismos errores una y otra vez . Tal vez ahora piensen al leer "¿Qué hay de malo en esto?" o "OK, un profesional puede notar estos errores, pero para el público no especialista pueden ser aceptables o pasar desapercibidos".  Pero aquí no es una cuestión de público profesional o especializado, se trata de no engañar a alguien muy especial y valioso: tú misma!  Y si lo que quieres vestir es más bien poco elegante, e intentas arreglarlo con unas cuantas puntadas  (o incluso con alfileres de seguridad)... podrás alcanzar un buen resultado?  Creo que tal vez hacer las cosas bien aún vale la pena!

 Aquí, entonces, van los errores más comunes en los trajes que, en lo posible, se deben evitar:



 1. Falda demasiado corta

Probablemente el error más común de todos es la falda demasiado corta.  Esto tiene varias causas:

- Primer traje, inexperiencia en la danza o el miedo de pisarlo durante una coreografía (especialmente cuando se dan pasos hacia atrás - muy astutas!).

-Has encontrado un traje de ensueño, pero por desgracia, un poco pequeño o demasiado corto.

-Faja pequeña que calza más arriba de las caderas y la falda, por lo tanto, sube.

Desafortunadamente, el efecto óptico de una falda corta es achicar la figura.   Y es especialmente desafortunado el hecho en que hace visible las piernas en un escenario cuando el público está más abajo. A menudo espontáneamente decidimos dejar ese traje para la venta, cuando vemos en retrospectiva, la primera foto de nosotros mismos con él.

 Regla de oro: El ruedo siempre debe caer a los lados del pie cuando estamos de pie (valga la redundancia).

Solución: Cómo alargar una falda demasiado corta , se enumera entre los "consejos para el cambio y la reestructura de los trajes."  O vender el traje a una  mujer más baja de estatura que seguramente ha de ser más feliz con él. (1)

2. Faja al revés

 Ok, me han preguntado si es necesaro mencionar este punto.  Pero en Ebay he visto trajes a la venta sin una clara indicación, y  en consecuencia se ven los trajes en los que la faja se usa mal. Por lo tanto, recuerden, la parte redonda de la correa va en la espalda, por favor!  Pero incluso si no pueden creerlo, también he sido testigo de la aparición de una bailarina que había confundido la parte delantera y trasera.

 El problema se produce generalmente  con los modelos egipcios de fajas,  donde la parte ancha va posterior , y la angosta directamente a la delantera del vientre.  En los trajes de Turquía son generalmente iguales la parte delantera y trasera de trabajo, así que en este caso no hay problema.

3.  Flecos en la parte inferior del sujetador

 Además de la de la falda demasiado corta es uno de los errores más frecuentes observados. Y no sin razón, se preguntan ahora, tal vez: "¿Por qué serían perjudiciales los flecos en la parte inferior?" Es simple: La mayoría de las mujeres creen que pueden ocultar con ellos un poco de exceso de peso, pero en realidad reducen el margen óptico (como las líneas horizontales en el vestuario) resaltan aún más los indeseables "rollos". Así que "esos rollos" terminan siendo el centro de atención y se puede ver bien, pareciendo de 5 libras más pesadas de lo que realmente son.  Si ustedes no puede imaginarse esto, yo le aconsejo que tomen una foto y con el tiempo sin duda  se convencerán!

Solución: Corran la lluvia hacia arriba y adjunten una delantera larga de flecos en el centro, con esto la parte superior del cuerpo se verá mucho más delgada y elegante.

 4. Faldas demasiado ajustadas o con centro abierto, y escotes pronunciados.

Este tema es sin duda el más delicado y controvertido punto de esta lista.¿Usar algo porque resulta sexy? Para ser franca, es en gran medida una cuestión de gusto, y puede que jamás se llegue a un punto final en la discusión de encontrar el límite entre lo sexy y lo vulgar. Sin embargo, creo que la mayoría estará de acuerdo conmigo cuando menciono los siguientes puntos como fuente general de peligro:

- Un traje en su conjunto demasiado corto que destaca los depósitos grasos.

- Un cinturón demasiado fino en el que el estómago sobresale sobre el borde delantero.

- Escote demasiado pronunciado, cuando la persona tiene mucho busto, donde se teme que el sujetador puede volar en cualquier momento.

- Sostén muy pequeño en la parte que se forma bajo la axila.

- Traje muy apretado en personas carnosas y rellenas,  vientre desnudo cuando hay  rollos que se destacan en las curvas al bailar.

- Brazos desnudos cuando están fláccidos y esto se nota al bambolearse delante y atrás.

 -Tajo muy pronunciado en las  faldas, o muy transparente, si la misma es muy apretada o y tiene piernas carnosas.

Etc... etc... La lista es interminable y sin duda hay muchas cosas más todavía. Estos tipos de errores, por desgracia, a menudo, ocurren únicamente en quienes no se han examinado con las suficiente autocrítica en el espejo.

 Remedio: Amigo o marido (!!!) para que nos brinden una opinión honesta y preguntarles si tenemos dudas. Elegir sujetadores de vientre (bellynets) o mangas para los brazos, si tenemos una edad en que los músculos han perdido su tonicidad, o enaguas en las faldas de gasa.

5. Correas del  sujetador  demasiado largas  que cuelgan en la parte superior

 Sorprendentemente, también vemos en bailarines experimentados, a menudo trajes donde las correas del sujetador están cosidas derechas, y simplemente no se sostienen en su lugar. Cuando tienen demasiado tiempo y se estiran, pueden dar la impresión de pechos ligeramente caídos; así es como la parte superior del cuerpo se acorta visualmente, porque la distancia hasta la cintura es más pequeña.  Esto hace que el pecado de vestuario sea especialmente negativo cuando se tiene un busto grande y el traje no es tan apretado.  Remedio: acortar el bretel y coserlo de manera que usted puede empujar el sujetador hacia arriba.  (2)


6. Tazas del sostén muy sueltas arriba.

 Otro error común es hacer las tazas de sostén poco firmes, quedando  en la parte superior sueltas y pudiendo generar distintos inconvenientes:

a) La parte frontal superior se abre  y se empieza a ver el pecho.  Si el propio bailarín no se da cuenta tengan por seguro que los espectadores si lo harán. En la mayoría de los casos usted puede ver cómo el público más o menos sólo contener la respiración como diciendo "Espero que todo se mantenga donde debe."

. b) Parte trasera muy corta, o cierre posterior más alto que las tazas. Al ir subiendo la parte trasera, la delantera se "embolsa" produciendo una incomodidad innecesaria al bailar.

 Solución: a) Estrechar la taza. b) Alargar los breteles y reacomodar el cierre posterior. (3)

7. Bordados imitando pezones

Este tipo de diseño de vestuario es a menudo visto en trajes baratos comprados en bazares o tiendas de recuerdos. Pero incluso con trajes muy caros, puede suceder, y por lo general no resulta obvio hasta que alguien más lo menciona.
 Justo en el centro de las tazas de algunos sujetadores puede verse estampado un adorno o un bello bordado escultórico, que recuerda, inevitablemente, unos pezones. 
Si bien, en la danza oriental, se hace un culto a la sensualidad femenina, uno debe evitar cuidadosamente dar la impresión de "baile erótico confuso", ¿verdad? (aunque no tengo nada en contra de strippers, etc.) (4)


8. El caso de la ropa interior.

También en este caso algo que se ve una y otra vez: La ropa interior transparente o claramente notoria.
En casa, en frente del espejo, un traje puede parecer opaco, pero en el escenario, tal vez incluso con luz de fondo, de pronto e inesperadamente resulta ser tremendamente transparente! . Peor si la ropa interior es de un color diferente que el vestido o el color de la piel no es exacto, puede ser muy embarazoso...
Luego está el caso de que la parte superior de nuestra ropa interior sobresale de la faja. Esto se puede evitar mediante el uso de broches de presión (o si no hay tiempo: con alfileres de seguridad, pero tengan cuidado!))

En los diseños elaborados y sofisticado o en trajes con recortes, la cuestión de la ropa interior es más difícil. En este caso, lo ideal es llevar ropa interior  color de la piel con los lados de tiras siliconadas transparentes, bien aconsejado.
Y si no queda otra que usarlo sin ropa interior, probar el traje a conciencia, coser y hasta pueden sujetar con broches de presión en los lugares indiscretos!  Si elegimos un traje de estas características, como mínimo, hay que tener en cuenta si el público va a estar justo por debajo (es decir, sentados a desnivel del escenario). Un giro radical o un movimiento de una pierna puede dar una visión más clara de lo que uno quisiera.


9. Sujetadores con relleno

Las mujeres con mucho busto sufren cuando los fabricantes colocan breteles demasiado largos, pero también sufren las mujeres con busto pequeño, si el sostén es grande, y necesitan colocarle almohadillas.  Este problema es mayor cuando se baila con una pareja. El hombre levanta sus brazos un par de veces y al levantarlos la bailarina, el relleno empieza a deslizarse.

Solución: El sostén se debe hacer bien justo(especialmente debajo del busto), reduciendo de ser necesario el apoyo y la almohadilla con el sujetador un poco .
Colocar el relleno sólo en la región inferior, desde el medio y hacia el lateral externo de las tazas; y siempre debe ser sujetado con seguridad.  De lo contrario, el borde superior del sujetador parece anormalmente grueso, o se puede ver el relleno o el revestimiento.
O, peor aún: El relleno parece cobrar vida propia  y empieza a "caminar".
Y ustedes no desean que el público conozca su pequeño secreto ¿verdad? 


10. Fajas salientes o flojas 

Este problema a menudo ocurre cuando los bailarines son más bien delgados y esbeltos, el cinturón al bailar parece no encajar a los lados o en la parte trasera.

 Solución: Seleccione una faja que esté en sintonía con sus proporciones y tenga un buen ajuste. De lo contrario, se pueden hacer la faja un poco más justa, o  al estilo turco. (4)


 Estos son sólo los 10 errores que se pueden ver en la mayoría de los trajes. Por supuesto que hay muchos  más y muchas otras cosas que tienen más que ver con una cuestión de gusto.

 Si desean saber más acerca de cómo cambiar su vestuario para que calce muy bien y alaben su figura y su forma de vestir, les recomiendo lean la sección "Asesoramiento y recomendaciones para cambiar y reestructurar los trajes" y "Consejos de vestuario adecuados para cada persona. En estas secciones encontrarán un montón de cosas interesantes!



Djamila


(1) También es posible dejar, en los casos que el modelo lo permita,  la falda corta como sobrefalda y hacer aparte una falda de color acorde para usar tipo "enagua", por debajo de ésta.

(2)Los breteles cruzados atrás son infalibles, y si no nos da el largo para cruzarlos, una tira que los sujete por detrás a la altura de los hombros nos ayudará.
(3) La mejor manera de solucionar estos inconvenientes es con prueba y error, ir tomando con alfileres y probar bailar con las modificaciones antes de cerrar.

(4) Solución: lluvia de canutillos encima, para ocultar el dibujo y a fin de no desarmar el bordado.

(5) En bailarines muy delgados es aconsejable hacer la faja a medida, realizando pinzas en la sección superior de la parte posterior.

EL TRABAJO CON NIÑAS EN LA DANZA ÁRABE

No hay ninguna duda de que los beneficios de la danza oriental son múltiples tanto para las mujeres adultas como para las niñas,  ya que,  además de todos los beneficios físicos tantas veces citados, enriquece al alumno, lo ayuda a descubrir capacidades nuevas, lo moldea y lo lleva por caminos distintos en la cruzada del autoconocimiento. No es un simple suplemento del currículum, sino una metodología paralela mucho más libre, que juega con el niño y el aprendizaje, dejándolos descubrirse por sí mismos. Ahora bien, aunque la danza no discrimina edades, debemos reconocer que a la hora de “enfrentarnos” a una clase de niñas, aparece un factor extra en la enseñanza con el que no nos encontramos con los adultos: 

“El control de la clase y la disciplina”

 Mi experiencia con la enseñanza preescolar me ha provisto de un par de trucos que he encontrado de suma utilidad a la hora de situarme frente a alumnas de entre 7 y 12 años, y que paso a depositar en sus manos con la seguridad de que les serán  beneficioso: 

“Centrando su atención; El saludo; primer paso hacia la disciplina” 

Todo evento debe comenzar por el principio, y a veces, dónde está el principio es lo que no queda muy claro. Por supuesto que para nosotros no solo es obvio que el principio de una clase es el calentamiento, sino que lo encontramos relajante y vivificador, pero para un infante las cosas no son tan así...
En primer lugar, los niños (o al menos la mayoría) son pequeños torbellinos de energía que no paran un solo segundo exceptuando la hora de dormir, para los que relax es sinónimo de aburrimiento. Es importante conseguir que bajen los decibeles y presten atención al momento, que se interesen e interioricen de lo que van a realizar, de manera que en las primeras clases nos aseguraremos de llevar elementos que las hagan sentir curiosidad y trataremos de dirigir una pequeña charla acerca del baile oriental, sondeando también en sus conocimientos  previos acerca de éste u otros bailes e incluso, porqué no, la gimnasia rítmica. Podemos llevar fotos o dibujos de bailarinas, elementos o incluso instrumentos para que experimenten con ellos.
Ayuda muchísimo poner discretamente un sahumerio, los olores llaman mucho la atención a los niños, y sobretodo mostrarse siempre abierto y dispuesto a responder sus preguntas, así como interesado en sus experiencias. Si a vos no te importa lo que ellos tengan para decir a ellos no les importará lo que vengas a enseñar.  Por supuesto será vital que te sepas sus nombres y que cada alumna nueva se presente a la clase y comparta con todos sus experiencias previas.
Tras esta breve pero significativa llamada de atención sobre tu clase, no sería mala idea que instituyeras un saludo, esta es una técnica que podemos observar en la mayoría de las artes marciales, el saludo, además de la utilidad antes mencionada, es una señal de respeto, yo por ejemplo he elegido un secuencia de cuatro movimientos que dirijo frente a la clase y les he enseñado que significan “la bailarina es gracia, es técnica, es disciplina y es personalidad” acto seguido yo las saludo en árabe y ellas contestan a coro. Este pequeño gesto las centra muchísimo, las organiza casi sin querer e incluso le otorga cierto sentido de pertenencia y de “clan” a la clase que es altamente beneficioso para conseguir su atención, además de dejar caer sobre el ambiente ese aura metafórico, eso que es tan difícil de captar y de lo que todas las artes orientales hacen gala.

“Manteniendo el interés”

Es de vital importancia que la clase (según la edad y atención de las niñas) se organice en principio como una secuencia de juegos y de expresión corporal y cada vez un poco más como lo que todas conocemos como una secuencia de clase (calentamiento, disociación, coreografías, relajación etc...). Por supuesto, a diferencia de las clases de los adultos, trabajaremos desde el primer día con elementos ya que la manipulación de objetos atrae mucho a los niños y tienen mayor facilidad de coordinación que los adultos. Además, podemos amenizar la clase con una pequeña historia acerca del elemento a utilizar.
He aquí algunos “juegos” que utilizo en clase, seguramente a ti se te ocurrirán muchísimos más. Por supuesto cada juego lo anunciaremos debidamente, explicando que para jugar a ello tenemos que tomar un tiempo para aprender los pasos que usaremos, los niños aprenden rápido y no les tomará más que unos minutos, además luego cada vez que anunciemos el juego, como ya lo conocen y les entusiasma, mostrarán más interés en aprender el paso.
 - El círculo de trabajo en puntas. Al ritmo del malfuf o el ayub (esto es ideal porque al ser un ritmo rápido agotan bastante de la energía que traen de fuera y además, como el juego les exige estar prestando atención a varias cosas se confunden y les resulta divertido) irán avanzando en círculo realizando primero un paso en puntas y luego otro (los pasos se pactan en el momento), la dificultad residirá en que el cambio de paso estará indicado por la profesora con los chinchines, un ritmo será un paso y otro (marcadamente diferente) indicará el cambio, la que se equivoque quedará eliminada y así hasta que quede solo una o lo hayan hecho un buen rato.
En este juego no solo aprenderán los dos pasos, sino que agudizarán su oído, se familiarizarán con los ritmos orientales, y desarrollarán equilibrio y destreza en puntas, además de rapidez y agudeza mental.
Este juego no debe realizarse con música de fondo, ya que no serán capaces de distinguir los crótalos, cuando lo dominen, puede complicarse poniéndola.
- Órdenes con los brazos. Este es un juego que he adaptado a nuestra disciplina de los juegos que utilizan los maestros de taekwondo para dar clase a los niños pequeños.
Tomaremos dos o tres pasos simples que vayan acompañados de un movimiento de manos, tras habérselos enseñado, pondremos una música y nosotras solo iremos haciendo un gesto con las manos al que ellas tendrán que responder realizando el paso de dicho gesto hacia delante, atrás, un lado o el otro.
Además de aprender el paso, este juego favorece su coordinación y agilidad mental.
- Pasos con números. Este es un juego que puede utilizarse con cualquier tipo de paso, pero que me gusta utilizar particularmente en el suelo, además de que les resulta fácil ya que los juegos que involucran números son muy populares entre los niños.
Aprendemos, digamos, cuatro pasos simples y los numeramos, las niñas se colocan en fila y la primera ejecutará cualquiera de los cuatro pasos, luego tocará el hombro de la que sigue y gritará un número y la niña siguiente hará el paso al que pertenece ese número, y así hasta que se cansen.
Cuando se lo aprendan bien, podemos complicar el juego, haciendo que se pase de una niña a la tercera, saltándose la que está a su lado, para eso la niña con el turno pasará de largo a la que sigue haciendo un giro por delante de ella y tocando el hombro de la siguiente.
Luego podemos ir cambiando los números por los nombres de los pasos y así conseguir también que se los aprendan.
- Pasando el velo. Este es otro paso que puede hacerse tanto de pie como en el suelo tapadas por un velo grande, es igual al de los número solo que el paso siempre es el mismo, ya que manejar un velo es más difícil, y en vez de pasarse el turno, se pasan el velo, además te permitirá tener capturado todo el tiempo su atención ya que todas estarán ansiosas por trabajar con el velo y estarán esperando que les toque. Si tienes un grupo numeroso, deberías darles dos velos y formar un par de filas para evitar que las últimas tengan que esperar mucho y se desconcentren. 

Bueno, espero que este pequeño ensayo les venga bien, cánsenlas mucho, hagan una buena relajación con estiramientos lindos y difíciles; que les parezca una proeza realizarlos, las niñas son muy flexibles y lo harán incluso mejor que ustedes, y nunca dejen de animarlas y alentarlas, las niñas son dóciles y si hacen todo con amor y paciencia, responderán como lo están esperando.

Cómo bailar con un velo de seda

Toda aquella persona que  baile con un velo de seda sabe que tiene mil secretos dentro de él. Puede crear a partir de un cuerpo torpe, tímido e inestable a una bailarina agraciada y de gran carisma. Para develar los misterios que se ocultan dentro del cuerpo del velo sigan estas instrucciones simples:

  1) Cuando hayan conseguido un velo en un color que resulte acorde con su humor,  les  inspire amor y creatividad y  se hayan vestido con la ropa de danzas con la que se sientan más cómodas para bailar,  elijan la música, que deberá ser alguna que tenga un ritmo suave y constante.

2) Cuando comience la música tomen el velo, estiren sus brazos hacia fuera y sostengan el velo entre el pulgar y el índice, formando una especie de  "pinza" . La postura debe ser relajada, pero el velo se debe tomar de manera firme. Hecho esto, se comenzarán a hacer movimientos suaves en el lugar con los brazos, haciendo "bailar" al velo. Piensen en él como  extensión de ustedes que abraza, acaricia, envuelve  y respondan a él con la misma  sensibilidad que la tela responde a ustedes.

3) Ahora intenten desplazarse con el velo, primero dando pequeños pasos normales, luego con valseados o deslizados. Varíen la altura del velo, extiendan sus brazos hacia arriba para desplazarse, o arrástrenlo por el suelo detrás de ustedes.

4) Ahora intenten improvisar aquellos movimientos que harían normalmente en bellydance con la música que están escuchando, e incorpórenle el velo. No piensen, concéntrense en la música y en lo que quieren expresar con el velo. Imaginen un arbol sacudiéndose en el viento, o a las olas en el mar; imaginen cómo se siente estar enamoradas e intenten expresar ese sentimiento con el velo.  Hagan que su velo hable por ustedes.

 "El velo es como un sueño. Se convierte en el sueño que despierta nuestra capacidad de explayarnos, de medir el tiempo, la tolerancia, la sensación, la respiración. Saca del mundo invisible el sueño y lo trae a este mundo. El bailar con el velo deja a nuestros sueños convertirs en coreografía, y si lo dejamos suceder podemos conectarnos con nuestro propio interior dentro de la danza. Como el sueño del gusano que con sus giros pequeños va formando los hilos de seda, los sueños del velo comienzan a desenrollar los capullos que limitan nuestros sentidos y que nos velan de la experiencia de ser mariposas en el jardín de nuestra existencia.
El velo simboliza los muchos millares de velos en las vidas de la gente del mundo. El velo es un misterio y cuando ustedes dominen el misterio podrán entender los secretos que mantienen a la gente oculta detrás de sus velos invisibles." 

EL VELO EN LA DANZA ORIENTAL

Es esencial distinguir entre la historia antigua y la contemporánea de la danza del velo . Si bien ambas son importantes, parecen estar desconectadas entre sí. No hay ninguna mención del uso del velo en la danza después de los períodos griego y romano en el norte de África, pero sí aparece a partir del siglo XIX. 

Es complicado investigar sobre este tópico porque la imagen de mujeres moviéndose con un velo es popular, y ha sido adquirida, explorada y explotada por artistas y oportunistas desde los tiempos más antiguos hasta el presente. Bailar con velos ha invocado en ocasiones,  tanto imágenes  de genuina modestia, como así también imágenes eróticas que acentúan la desnudez. Es difícil discernir entonces si son simples movimientos o bien son danzas que aparecen representadas en estas artísticas imágenes.

Asimismo, la historia de la introducción del velo en la danza oriental contemporánea proviene de versiones distorsionadas, malas interpretaciones por parte de los bailarines e inexactitudes románticas por parte de los historiadores.  Después de los períodos griego y romano, parece no haber documentación de danzas con velo en el Medio Oriente  tanto en la literatura como en el  arte. A finales del siglo XIX y a principios del XX hubo numerosos fotógrafos que retrataron a mujeres bailando con lo que parecen pañoletas y fulares.

Muchas de estas fotografías eran poses que tenían más de la imaginación del fotógrafo que de documentos históricos. Había un gran apetito por parte de los compradores ingleses y europeos de estas fotografías provocativas y, a veces, con semidesnudez. Las fotografías describían la raza oriental como fantasía sexual de cómo las mujeres prohibidas de los harenes acostumbraban aparecer. Seguramente fueran mujeres pobres, prostitutas, bailarinas y/o esclavas, que eran claramente explotadas. Las mujeres de familias respetables no permitían ser fotografiadas, por lo que estas fotografías no eran representativas del pueblo en cuestión.

Por eso es difícil, y a veces imposible discernir cuáles eran las mujeres posando o bailando . Los fotógrafos explotaban las románticas y eróticas imágenes de mujeres con velos que descubrían sus encantos al espectador. Después de estudiar las fotos cuidadosamente, separando las poses de las que no lo eran, siguen habiendo aún muchas fotografías que muestran mujeres bailando. Había una forma de danzar con velo durante este período en el norte de África, aunque no era el tipo de danza con velo que se vería mucha más tarde en los teatros de danza Oriental.

La danza del  velo tal como la conocemos ahora surge en 1940. Una bailarina rusa llamada Ivanova fue contratada por el rey Faruk de Egipto para dar clases a sus hijas. Posteriormente enseñó a Samia Gamal  y a otras famosas cómo llevar el velo para la entrada del baile y a manejarlo con los brazos. Ivanova adoptó esta práctica de las danzas caucasianas del Azerbaiján, que se hacía con chales.  Samia Gamal hizo popular la danza del velo en los teatros egipcios y en los EEUU  para la película "Alí Babá y los cuarenta Ladrones" que fue exportada a otros países. Y así es como las bailarinas de danza Oriental introdujeron el trabajo con velo en su repertorio. 

La gente del Medio Oriente no entienden la danza del velo de hoy. Para ellos es un striptease. Por esa razón sus bailarinas orientales bailan muy brevemente con sus velos y los abandonen rápidamente.  Si prolongaran  su uso el público árabe se sentiría agraviado e incómodo. Para ver los trabajos más interesantes de la danza con velo tendremos que ir a EEUU, Inglaterra o Europa. Occidente añade innovaciones al repertorio de la danza oriental con múltiples velos, con sables y velos, fuegos y velos, y bailando con capas. 

El velo tiene un lugar privilegiado en la reciente evolución de la danza oriental. Pero definimos el baile de velo contemporáneo como la técnica de manipular y crear figuras con el velo. Por ello, todo baile realizado con velo recibe el nombre de fantasía oriental. 

    

Explicación de las distintas variantes de fantasías con velos

Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más  despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia, no existe ninguna evidencia de cual fue el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, por Oscar Wilde, en 1907. 

Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia). Tamuz, pierde la vida, y es llevado al  reino de Hades (submundo). Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos dejaba una de sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de  nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.

La danza de los velos es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo:

2 velos: Danza del cuerpo y del alma.

3 velos: Danza del templo. 

4 velos: Danza del palacio.

 5 velos: Danza del escorpión.

 6 velos: Danza del viento. 

9 velos: Los egipcios acreditaban que un hombre poseía nueve cuerpos (o 9 partes). Así, cada velo utilizado representaba una de ellas:

1: Cuerpo físico.

2 : Cuerpo astral.

3: Cuerpo espiritual (alma).

4: La propia sombra.

5: El corazón.

6: El espíritu inmortal

7: La energía vital.

8: La conciencia espiritual.

9: La individualidad conferida por el hombre. 

Existen infinidad de variantes al respecto, pero personalmente, opino que la danza del velo es una de las más hermosas que se pueden interpretan dentro del Bellydance; el significado o sentido depende de la interpretación de la bailarina.

KHALEEGY O HALISHI

La danza Khaleegy proviene de la región del Golfo Pérsico (Khaleej en árabe). Hay que tener en cuenta que esta región engloba varios países, como son Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes, Bahrein, Qatar, Omán, Yemen, Irak y, geográficamente, Irán. 

Consecuentemente, dependiendo de cada país podemos encontrar variación en el estilo, y sobre todo en la vestimenta usada. También puede recibir varios nombres; así en los Emiratos Árabes es conocida como “raks na’ashat”, para distinguir la danza femenina de las diferentes danzas masculinas. En Kuwait se la conoce como Samra/Samri. 

En un principio se ha relacionado el khaleegy con Arabia Saudita, y es por ello que la gente también la llama danza saudí. Pero tengo entendido que es una danza que ellos importaron y no es realmente originaria de ese país.

Hay varias formas de danza en la región de Khaleej, muchas de ellas bailadas por hombres, inclusive algunas utilizando armas.

Este tipo de baile es llamado también la danza del cabello, pero realmente es mucho más que eso. Hay un paso básico, con variaciones para mover el “thobe” (vestido típico de la danza khaleegy) y las manos. El thobe, que tiene unas mangas muy anchas, es también usado paraenmarcar a la bailarina, o como velo. El thobe es el vestido correcto para llevar en esta danza. Es una larga y ancha túnica con preciosos bordados en dorado. Normalmente se suele llevar sobre un vestido de noche, preferentemente largo. Esto es lo que las mujeres en Arabia Saudita hacen. Van a sus fiestas (de mujeres) y llevan sus “thobes”, se los ponen encima del vestido y bailan. 

La música utilizada en esta danza está compuesta de un ritmo muy particular que habitualmente, tanto músicos como bailarinas, llaman Saudí o Khaleegy (no es el único utilizado, pero es el más común). Uno de los cantantes más conocidos de khaleegy es Mohammed Abdou.

Al bailar, las mujeres agitan sus largos cabellos de un lado al otro.

Lo más importante en esta danza, más que los pasos en sí, es el sentimiento que se transmite de alegría y camaradería entre mujeres. Siempre que he visto bailar khaleegy, lo que más me ha llamado la atención han sido las caras sonrientes de las personas que han participado en este baile.  

LA MILEIA

       

Mileia (o melaya, o meleya) significa literalmente "trozo de tela", y la traducción para Melaya leff es "Trozo de tela enrollado".
La mileia es una indumentaria tradicional de las mujeres de Egipto. Consiste en un chal de color negro de seda o de nylon. Entre los siglos 19 y 20, todas las mujeres, independientemente de su condición social, llevaban ese atuendo como signo de respeto y dignidad, enrollándola alrededor del cuerpo de la cabeza a los pies. Hoy en día algunas mujeres aún la llevan, pero está cayendo en desuso.

Aunque se presenta el Iskandarani (término correcto para este baile) como una danza tradicional, realmente no lo es. Ha sido adaptado por algunas bailarinas (por ejemplo Fifi Abdou) y posteriormente otras las han imitado. El famoso grupo Reda también la ha representado en alguna de sus actuaciones.
Desde los arrabales egipcios surge un mítico personaje femenino, conocido como la Mileia. Es la mujer que se rebela frente a las reglas que le impone una sociedad donde es favorecido el hombre. Ella se cubre con su manto al igual que las demás mujeres, pero además representa un símbolo de rebeldía, desafíos, poderosa arma de seducción frente a la desigualdad en los escasos espacios que le brinda su sociedad. Es la mujer inculta, atrevida, graciosa, voluptuosa, sufrida y armada de mucha sabiduría que sabe imponerse, volviendo locos a los hombres, riéndose de las leyes represoras de éstos. Este es un personaje muy popular dentro de la danza del vientre en Egipto, que nada tiene que ver con que esta sea o represente a una prostituta, todo lo contrario, es la mujer que incentivada por sus propias convicciones lucha, a su manera y dentro de sus escasas posibilidades en su condición de mujer, dentro de esta sociedad.

En las representaciones de esta danza, la mileia tiene cosidas en su borde lentejuelas de color dorado y plateado. Bajo este manto, la bailarina lleva un vestido ceñido al cuerpo, normalmente largo hasta la rodilla, con volados, sus muñecas llenas de pulseras, una esclava en su tobillo (usado por una mujer comprometida) que ella lo aprovecha como excusa para mostrarlos en público, su cabello lo envuelve con un pañuelo, adornado con flores o pompones de colores, usa grandes aros, lleva los ojos bien resaltados con kohol (polvo vegetal que se usa como delineador) y produce todo un baile muy provocativo, audaz, arrogante, lleno de ademanes populares y como una adolescente rebelde, juega con una goma de mascar mientras realiza su atractivo baile. Como complemento, lleva zapatos de tacón, y un velo semitransparente tapando la cara, aunque rara vez se usa. El manto de mileia empieza cubriendo el cuerpo, y durante la danza se van destapando y volviendo a tapar partes del cuerpo. La bailarina juega con la mileia representando una danza de flirteo, muy graciosa.

Para este baile se usa como música el Baladí Egipcio, canciones muy marcadas y ágiles, típicas del folklore de ese país. Esta danza proviene de Alexandria; como ésta es una ciudad portuaria, normalmente la escena incluye a bailarines masculinos que interactúan con la bailarina. Los hombres vestirán un traje representativo de pescador, como podría ser un pantalón negro, camiseta a rayas y un gorro marinero.

DANZA DEL BASTÓN

Introducción:
Cada país tiene su baile folklórico. Los campesinos de Egipto, por ejemplo, tiene el baile del bastón. Normalmente los bastones los hacen con Tahtib, que es una vara de bambú. Comenzó como un arte marcial que dio origen a una danza folklórica. Es una baile de fuerza, de poder y alegría popular. Un arte marcial de los hombres que las bailarinas adaptaron a la danza oriental. La primera bailarina que lo adoptó al belly dance fue Nawa Fuad. La música que se utiliza es el ritmo saídi (said significa pueblo, felicidad). También puede utilizarse el ritmo katacutfi, también llamado tabl, como el instrumento (bombo árabe).

Danza del ASAIE:
La danza del bastón o danza del tahtib: vara larga que utilizan los campesinos falahis, que nace en los juncos a orillas del Nilo. Se desarrolló un arte marcial a través de las peleas que se producían entre campesinos. Ese arte marcial, hasta hoy en la actualidad, forma parte del folklore egipcio, es una danza netamente masculina, pero a principios del siglo XX, las famosas bailarinas Thaira Carioca, Samia Gamal y Nawa Fuad, hicieron una adaptación de la danza del vientre en homenaje a estos campesinos. Se fusionan pasos de la danza del vientre con los pasos folklóricos.
Vestimenta:
No se debe bailar con traje de odalisca, pero no siempre se tienen la posibilidad de un cambio de vestuario. No es el traje popular sino el oriental. El traje típico es la túnica, que representa la ropa del pobre. Las túnicas blancas son un símbolo de riqueza en el Golfo Pérsico. Con el transcurso de los años las túnicas fueron modificando su típico estilo. Vestidos bien al cuerpo (lycra) con tajos no pronunciados a los costados, la luna oriental bordada en el pecho, mangas con volados y pañuelos en la cabeza. El pañuelo en la cadera es símbolo de la danza del vientre.

Equilibrio:
El equilibrio con el bastón proviene de la India. Temple del equilibrio del ser. Es la destreza de la bailarina con el bastón. Mente, emoción y sentimientos. En general se baila con la música armónica que no rompa el equilibrio. Siempre se utiliza en la cabeza un pañuelo o una vincha. Otra destreza que puede demostrar la bailarina es utilizar dos bastones. Esta danza depende del estilo de la bailarina dado que no es tradicional.
Cómo utilizar el bastón:
Dejamos diez centímetros del margen, hacemos un gancho con los dedos, trabajamos péndulo, giro completo alrededor del cuerpo. Formamos una especie de hélice, brazos en forma de L (firme, no duro) más o menos a la altura de la cabeza. Para algunos movimientos el bastón va a ir hacia delante y lo frenamos sobre el piso. Cambiamos su dirección hacia atrás, y para frenarlo va al hombro. La mano izquierda no tiene que quedar bailando, sino al costado, bien estirada o posando detrás de la espalda, o a la cabeza. También se dice que como proviene del cetro de los faraones, el bastón representa el poder, entonces nuestra actitud al bailar debe ser de fuerza fusionada con la gracia del Belly Dance.